Italia es uno de los países europeos más antiguos. Fue en su tierra donde aparecieron grandes artistas, arquitectos, escultores. Nos dejaron un legado de magníficas obras que la humanidad guarda en diversos museos y galerías. Borghese es uno de ellos.
Historial de la galería
La historia de la Galería Borghese comienza en 1660, cuando el cardenal Scipione Borghese comenzó a comprar obras de arte y colocarlas en la casa solariega del Casino Nobile. Al convertirse en cardenal a la edad de veintisiete años, Borghese estuvo a cargo de los Museos Vaticanos. No era tímido con nadie ni con nada para conseguir las obras maestras que le interesaban y reponer su colección. Gracias a sus esfuerzos, las obras de Raphael y Giuseppe Cesare aparecieron en él.
El edificio ha sido renovado varias veces. La casa recibió su forma final bajo Marcantonio Borghese, quien reconstruyó la estructura en estilo clásico, amplió los pasillos y reforzó las paredes. En 1807, la mayoría de los elementos arquitectónicos y escultóricos, así como las pinturas de la Galería Borghese, fueron vendidos a Napoleón, quien pasó a ser propiedad del Louvre. Hasta la fecha, un granparte de las esculturas según los dibujos del siglo XVIII. Todos ellos están instalados en el interior y frente a la casa "Casino Nobile". Casi todas las salas tienen nombres individuales y las obras de la Galería Borghese están interconectadas.
Dirección y ubicación
Dirección de la Galería Borghese en Roma: Viale del Belle Arti, 131. La estación de metro más cercana es Spagna. Para evitar confusiones sobre cómo llegar a la Galería Borghese, siga las sencillas instrucciones. Llegar a la estación de metro "Piazza Spagna". A la salida del metro hay carteles hacia la galería. Tomará unos quince minutos caminar a lo largo de las transiciones.
Después de subir, debes rodear el pabellón del suelo de la estación, y después de unos metros verás una vieja pared de ladrillos. Entonces nada complicado: hay que llegar al cruce, cruzar al otro lado, pasar el monumento a Byron y salir a Viale del Museo Borghese. Todos. Luego vamos por esta calle hasta la misma entrada del museo con muchas ganas de ver todas las obras de la Galería Borghese.
Visitas guiadas
Para entrar a la galería, no es necesario hacer fila y llegar antes del anochecer. Pero si desea realizar una visita guiada a la Galería Borghese, debe intentarlo, porque solo se llevan a cabo individualmente. El coste de los servicios de un guía es de unos ciento cincuenta euros. Los boletos deben reservarse con anticipación en el sitio web oficial. También indica claramente el tiempo de visita y el número de personas. Los tours están disponibles tanto en italiano como en ruso. Duración - dos horas.
Durante este tiempo, el guía le informará sobre cada atracción almacenada en la galería, le brindará datos históricos y podrá tomar una foto. Las obras de la Galería Borghese son obras maestras con una historia única y de visita obligada. Los que tuvieron la suerte de visitar el museo dejan buenas críticas sobre los guías de habla rusa, que hablan de las obras maestras con no menos entusiasmo y pasión que los guías italianos.
David
La altura de esta magnífica escultura es de sólo ciento setenta centímetros. Fue creado por el legendario escultor Bernini en 1623-1624. Esta es una imagen de uno de los héroes de la Biblia, el libro principal del mundo cristiano, David, quien estaba listo para tirarle una piedra a Goliat. Bernini eligió esta trama y este héroe por una razón. En sus ojos, en una pose tensa, en sus manos, congeladas por la tensión, se puede sentir toda la fuerza del odio que David está dispuesto a derramar sobre Goliat. Mira la figura del asesino y está a punto de castigarlo por el mal que ha cometido. David se congeló en una pose, listo para lanzar una piedra con una honda y golpear al enemigo.
Esta escultura, como muchas obras en la Galería Borghese, te hace percibir inmortalizado en mármol como real, vivo. Bernini tenía veinticuatro años cuando comenzó a dar vida a su idea, y completó la obra en solo siete meses. Y este es un gran logro en sí mismo.
Apolo y Dafne
La Galería Borghese de Roma también conserva esta singular escultura de casi 2,5 metros de altura. La trama nació demito. Según él, el ángel del amor Cupido estaba tan ofendido por la actitud burlona y despectiva de Apolo hacia sí mismo que lo castigó con un amor no correspondido. En su corazón, un ángel disparó una flecha de amor, y en el corazón de Dafne, la hija del dios del río, una flecha que mata el amor.
Una vez que Apolo conoció a una ninfa y se enamoró de ella. Pero la niña, cada vez que veía a Apolo, salía corriendo. Y por mucho que trató de detener a su amada, ella no lo escuchó. Un día rezó para que los dioses la salvaran. Los dioses escucharon y convirtieron a Daphne en un árbol de laurel, siempre verde y fragante. La escultura es muy dinámica, pero al mismo tiempo, estilizada y suave. Lo mejor es ver la composición desde todos los lados para poder apreciar completamente la plenitud de las imágenes.
Verdadero
Las esculturas de la Galería Borghese asombran por su realismo. Por ejemplo, la composición "Verdad" es una niña sentada sobre una piedra enorme. Ella sostiene el sol en su mano derecha y con su pie descansa sobre el globo. Cuando la escultura vio la luz, los expertos la consideraron la obra más fracasada de Bernini. Dio la casualidad de que el día anterior fue declarado culpable de graves errores que casi destruyen el campanario de San Pedro durante la construcción. Para el maestro, este fue un fuerte golpe. Trabajar en una nueva escultura ayudó a Bernini a salir de una situación mental difícil.
"Verdad" fue concebida como una composición de varias figuras, pero se ha mantenido en la forma en que la vemos ahora. Sin embargo, siguiendo este trabajo, el escultor creó uno ingenioso: "El éxtasis del SantoTeresa". La obra aseguró para siempre a Bernini la gloria de un brillante escultor y arquitecto.
Paulina Borghese Bonaparte como Venus
Las obras de la Galería Borghese también tienen una historia privada. En las salas del museo, bajo la incansable supervisión de especialistas, se encuentra una escultura de uno de los mejores maestros de principios del siglo XIX, Antonio Canova. Encargado por Napoleón Bonaparte, el hombre más poderoso de la época, Canova creó una obra maestra: una escultura, cuyo personaje principal era la hermana de Napoleón, Paulina.
Era una chica única. Según los contemporáneos, combinó las proporciones ideales del cuerpo, la belleza externa con una promiscuidad increíble, que incluso en ese momento asombraba a la gente. Polina estaba casada con uno de los miembros de la familia Borghese, pero logró hacer girar numerosas novelas al margen. Napoleón amaba mucho a su hermana, le otorgó títulos y propiedades. A su vez, Polina hizo todo lo posible para sacar a su hermano de la cárcel durante su proceso político de alto perfil, y luego la única pidió permiso para vivir con él en el exilio en St. Helena.
Tiziano
Un recorrido por la Galería Borghese no puede estar completo sin conocer el cuadro de Tiziano "Amor terrenal y amor celestial". Esta imagen fue y sigue siendo la obra más misteriosa del artista. A juzgar por los documentos históricos, la pintura fue encargada por una figura política influyente, uno de los líderes de la República de Venecia, Niccolò Aurelio comoregalo de bodas para su esposa. La pintura representa a dos mujeres, personificando el amor carnal y el amor espiritual, una especie de unión ideal de una pareja casada. En la mano de una mujer, que personifica el amor terrenal, hay fuego, mientras que la otra, su opuesto completo, la mujer lujosamente vestida, tranquila y armoniosa es un símbolo de espiritualidad. Entre ellos, el pequeño Cupido juega con los escaramujos.
Joven con canasta de frutas
El creador de esta pintura es Caravaggio, el famoso pintor renacentista italiano. Todavía muy joven, vivía con el prelado Pandolfo Pucci, pintaba cuadros sobre temas similares con gran talento.
La pintura ha sido objeto de un acalorado debate entre los artistas muchas veces. Hubo una opinión de que el joven en el retrato y la canasta de frutas en sus manos fueron pintados por diferentes artistas. Sin embargo, con el tiempo, los científicos llegaron a la conclusión de que un contraste tan marcado en la pintura era el verdadero objetivo de Caravaggio. El joven está pintado de forma suave, mientras que las frutas se representan con trazos cortos y bastante duros.
Según los contemporáneos del artista, pasó tanto tiempo en la imagen de un jarrón de flores, por ejemplo, como en la imagen completa de una persona. Esta fue la peculiaridad del trabajo del maestro. Todos sus personajes resultaron estar vivos, realistas. En particular, el joven con fruta está representado en colores sobrios pero jugosos, lo que llena la imagen con el poder de la vida y la alegría.
Otra característica de la pintura es la luz única que es exclusiva de las obras de Caravaggio. Tales especialistas en iluminaciónllamado "sótano", ya que la luz suave cae solo en aquellas áreas que el artista quería res altar y mostrar: la cara, el cuello, los brazos, los hombros y, por supuesto, la canasta de frutas.
Además, hubo una disputa entre los historiadores del arte sobre quién sigue representado en la imagen. Algunos se inclinaron a creer que Caravaggio se representó a sí mismo en el lienzo, ya que hubo casos en que el artista, al no poder pagar el modelo, se pintó a sí mismo a partir de una imagen de espejo. Esto se sabe con certeza sobre la pintura "Baco enfermo". Ahora, según los documentos, se sabe con certeza que la pintura representa a un viejo amigo del artista Mario Minniti, con quien vivió durante más de seis años.
